Почему я о Лунгрене выше вспоминал, потому что в 2023 году у него вышла книжка с найденной китайской фотографией. Замечательные тантамарески траспорта и военных машин, взятые в широком диапазоне лет. Плюс коллажи с помещением себя на экран телевизора. В общем — визуализация современности и порыв в будущее, куда устремлены все помыслы современного (моменту съёмки) китайца. Такие же снимки с аэропланами были характерны для наших времён НЭПа.
А особенно меня привлёк этот снимок периода советско-китайской дружбы — красиво раскрашенный с двумя молодыми людьми на мотоциклете с надписью на русском "рекордсмены". Интересно, где он мог быть снят? В приграничьи? Очень нравится, что видна нога водителя, "давящая" на педаль газа.
#фотокниги
Фотоулов
-
-
Ruben Lundgren — "Dream machine" (2023)
#фотокниги
-
Москва 01.03.2024
© Alexander Gronsky
-
Подумал, что вот же он — кусочек, прото-схема, доведенная до абсолюта другим уже распавшимся дуэтом Гронского и Бубушкиной в их проекте Схема. Ещё и Япония совпала. Только в "Схеме" всё намного строже, грандиозный калейдоскоп из самых разных фокусов со снимками, включающий время, место, инвертирование, ракурс, игру со вспышкой. Любимая книга.
#подобия
-
Про Рубена Лудгрена я знал по его очень старому проекту с "Пустыми бутылками", где бутылки служили в качестве приманки для сборщиков мусора в их общем с Грутом Вассинком проекте. В 2007 или 2008 году, не помню точно, был даже скандал вокруг этичности этой серии. Всегда рассказывал про это с своей лекции про уличную фотографию.
А тут полез к нему на сайт в связи с новой книжкой по совсем другой теме. Не следил совсем за ними, уже и дуэт распался, но увидел такую небольшую работу "Tokyo Tokyo", снятую ещё в 2010 году, построенную вокруг одного приёма одновременной съёмки уличной сценки, пресловутого "дисизив момента".
#подобия
-
Лист четыреста седьмой. Безымянный.
-
Привет,
иногда история делает круг. Как вы знаете я собираю фотоальбомы и иногда даже их показываю и что-то про них рассказываю. Кстати, ещё весной, кажется, выкладывал два альбома, но здесь ими не делился. Один — роскошный по оформлению (но в очень плохом физическом состоянии) альбом с отдыха в Батуми 1934-го года. Прекрасная анонимная история молодой пары в духе соцреализма — яхта, парус, белые одежды. Второй — чуть более простой, но летний фотоальбом Олега Иванова 1954-го года. Думаю, что в какой-то степени это могло бы служить иллюстрацией книги "«Хочется жить во всю силу»: дневники подростков оттепели" только что выпущенной Издательством Европейского университета в Санкт-Петербурге. Олег Иванов как раз такой подросток с фотокамерой, оставивший нам свой визуальный дневник — поездки в деревню, Крым и посещения ВДНХ. Оба альбома куплены в Новоподрезково. Но это я как-то в сторону ушёл.
Один из первых разов, когда я рассказывал о некоторых альбомах из коллекции был в школе Photoplay. Я слабо представлял как оно будет, но получилось классно — и мне понравилось, и аудитории — поэтому решили повторить. Лекция будет в целом о том же. Расскажу чуть-чуть о практике коллекционировании альбомов с живыми фотографиями, поговорим о фотоальбомах с точки зрения способа презентации личного проекта современного художника и посмотрим альбомы из моей коллекции. Может быть поменяю один-два альбома, но, главное, их можно будет посмотреть живьём, кто не видел! Уникальная возможность, приходите ))
Выступаю в ближайший вторник 14 ноября в 19.00.
Всё бесплатно.
Но, кажется, надо регистрироваться здесь.
До встречи и буду рад новым знакомствам.#фотоальбомы #пубЛичное
-
По наводке okolofoto прочитал/посмотрел книгу Александра Васильева "Без ретуши. Советский стиль", изданную в 2022 году издательством Слово. Издано прекрасно. Суперобложка кажется лишней (очевидно, что быстро износится), а вот обложка самой книги под ней — с конгревом и как будто маленькой наклеенной фотографией — прекрасна. Похожий приём оформления до этого видел только у альбома "Photographic Memory. The album in the age of photography" от Aperture и он, конечно, работает. Внутри исключительно черно-белая фотография и очень приятная вёрстка/дизайн.
В целом получилось такое "Намедни" — достаточно простое сочетание снимков с тёплым закадровым комментарием. Признаюсь, я не держал в руках бумажное воплощение легендарного проекта Леонида Парфёнова, но чем-то таким он в моих фантазиях мне представляется. Книжка "Без ретуши. Советский стиль" посвящена вещам окружавшим советского человека в масштабе от зданий советской эпохи до типичного головного убора советского отдыхающего в виде платочка с четырьмя узелками. Собственно, когда Васильев сваливается в перечисление характерных примет времени на той или иной фотографии — это становится даже полезно, если вы неофит в атрибуции снимков, показывая как это можно делать по типу прически, обрезки фотографии, внешнему виду коляски и т.д. Сами снимки — преимущественно любительская фотография, которая чаще всего избегала ретуши (отсюда и название), но только любительской дело не ограничивается. Нельзя сказать, что все снимки представляют художественную ценность — хотя встречаются очень яркие — прежде всего они документ времени. Сопроводительный текст как я уже отметил выше очень тёплый, но всё же с грустинкой, потому что первое, что бросается в глаза это и качество фотографий и общая бедность запечатлённого вещного мира. А ещё заметен крен в сторону женских образов на снимках, но это, видимо, профессиональное.
В предисловии Васильев сам довольно ясно формулирует цель книги "посредством этого издания я могу рассказать представителям нового поколения о том, как реально была построена жизнь совесткого человека". Симпатичный фотоальбом для зумеров.
#фотокниги #впечатления
-
