Сходил вчера на Космоскоу. Тезисно:
О степени погруженности аудитории в происходящее с современным искусством:
Мужчина в туалетах по телефону своему собеседнику. "Представляешь, увидел, что Космоскоу в эти даты, и поставил напоминалку. Приехал как обычно в Гостиный Двор, а они, оказывается, в новом месте. Вот только доехал."
О фотографии вообще:
Исчезающе мало. Как и на Blazar, про который даже не писал настолько там было в целом пусто. Запомнились лишь Полина Рукавичкина эффектной подачей и фотоотпечатки на бетоне Алисы Гиль.
Старые бойцы, проверенные временем экспонируемые:
Pennlab Gallery — показывают моностенд Владислава Ефимова с работой "Тайна живого вещества", выглядящей, на мой взгляд, довольно мёртвой, но искренне надеюсь, что продающуюся, потому что Pennlab люблю и считаю самой живой площадкой за всё время. (дополнение: За проект «Тайна живого вещества», состоящий из 13 лайтбоксов просят ₽2.000.000, однако их можно приобрести и по отдельности за ₽30.000. Помимо этого на стенде представлены керамические работы Ефимова – 99 небольших почти игрушечных белых объектов (по ₽50.000 за один и ₽4.500.000 за все) и ранняя серия «Элементы» (₽370.000 за работу с учетом оформления).
Lumiere Gallery — вечную классику. Ведь, цитируя Наталью "работа с великими именами в западном мире фотографии открыла нам двери на внешние рынки, дала возможность получить репутацию галереи с которой считаются. Именно продажи топовых мировых авторов помогли финансово содержать мою миссию по поддержке нашей фотографии 20 века, развивать издательство, изучать и сохранять архивы наших авторов".
Галерея "Глаз" — ультра-формалист Женя Миронов и советская классика.
Отдельные имена там-сям и кого-то, наверняка, пропустил:
Ruarts — показывает Михаила Розанова. Один из самых строгих непестрящих стендов на выставке.
Х.Л.А.М — если вы видите стенд галереи Х.Л.А.М. без работ Кирилла Савельева, то вы не у стенда галереи Х.Л.А.М.
a-s-t-r-a — показывает устричного Олега Доу. У него, оказывается, занятный сайт.
InLoco Gallery — итальянца Филиппо Минелли. С дымком. Цветным.
Marina Gisich — серебряно-желатиновые отпечатки некрореалиста Евгения Юфита. Большеватые.
XL — туалетные работы Анастасии Ливадновой из серии "Смотреть в стены…" Почему-то потерявшую часть названия "и представлять, что за ними". В текущих обстоятельствах пространство воображаемого действительно сузилось.
9Б — PROVMYZA, внезапно занявшихся импортозамещением AES+F. Это не критика, если что. Работу надо посмотреть внимательнее, а на ярмарке с этим сложно. Жду, чтобы её показали где-то ещё.
Shift — Тима Парщикова. Как без него? Но серия старая.
Artzip — представляет художницу Marinesca, "постоянного со-автора Пахома".
ГАЛЕРЕЯ «АРКА» — Глеб Телешев «Искусственные воспоминания», 2024, где какой-то мятый материал (бумага? калька?) притворяется горами.
Коллажные:
Грета Димарис "Единицы хранения". Можно расширить свой словарный запас, потому что "Грета Димарис называет себя полиартистом".
Полина Шелкините опять в Shift.
Елена Шарганова, про которую я уже давно хотел написать. но почему-то не написал. Не пытайтесь гуглить, потому что смотреть надо только относительно недавние текстильно-коллажно-фотографические работы, связанные с её родным городом Нелидово.
Как итог:
совершенно нет новых имён. Старых тоже не очень много и все проверенные временем.
Больше всего мне понравились работы Полины Шелкините и уже давно любимой Елены Шаргановой.
#ярмарки #впечатления