(2/2) Вдогонку к посту выше о том как выбор экспонирования смещает акценты в работе, которое на примере у Джона Клэнга видно особенно ярко. Обычно всё-таки общий способ экспонирование не самая подвижная часть работы, а тут мы можем видеть сразу два варианта и довольно радикально различающиеся, что приводит к дополнительным размышлениям.
Первый вариант — тёмное пространство с двумя рядами лайтбоксов и текстом-цитами вокруг него — как будто отсылает к двум вещам. Во-первых, к самому методу создания работ. Если приглядеться, то сразу видно что мы соприсутствуем в пространстве фотографа, который и делал снимки со своими живыми героями и проекциями их близких в специально затемнённом пространстве. Во-вторых, это про заворожённость самой технологией, что особенно выпячивают цитаты участников проекта, где они хотя и очень эмоционально описывают то, что бы назвал "пользовательский опыт", проистекающий из возможности такого соприсутствия.
Второй вариант — светлое пространство и все фотографии собраны как облако семейных снимков в разных рамках, которое могло бы оказаться на стене любого из домов участников проекта — как будто говорит об одомашнивании технологии. Какая разница как это снято, чтобы это понять нужно подойти и присмотреться — это ещё один способ получить фотоснимок, где ты вместе с близкими и любимыми тобою людьми. Характерно, что этот вариант экспонирования хронологически более поздний.