Фотоулов

(2/2) Персональный проект Егора Кошелева открылся в зале ожидании знаменитого и прекрасно отреставрированного конструктивистского вокзала. Внутри одного из залов ожидания сооружено не просто колесо, а огромная деревянная красная шестерёнка, будто уроненная рукой невидимого гиганта. Мы буквально входим в неё. И вот уже в зубьях этой самой шестерёнки застревает современное нам искусство в лице Кошелева. Сам автор вполне принимает на себя "архаичный гриф «профессионального художника»". Поэтому результатом выступают три огромных красно-белых живописных полотна — каждое в своём зубце — со слоном, с сиреной-мороженщицей и реверансом в сторону коллективных фотографий ивановских ткачей на ковре-самолёте, а в четвертом зубце стоит сильно накренённая красная карусель со старинными видами города. В этому случае, мы имеем дело с советским, но уже канонизированным прошлым. Современное искусство не пытается вытеснить или скрыть пространство, но вступает в диалог, хотя я бы сказал, что даже спекулирует им, обращаясь к активному красному цвету как в работах, так и в архитектуре. Мне сложно представить, как проект смотрелся бы без последней — получился немного гезамкунстверк, включающий и сам вокзал.

"Объект хранения" под кураторством Алексея Корси оказался в самых стесненных и, одновременно, стеснительных условиях, потому что открылся в залах постоянной экспозиции Музея промышлености и искусства — самого главного и важного музея в городе Иванове. Его основателем был иваново-вознесенский фабрикант, меценат и коллекционер Дмитрий Геннадьевич Бурылин, а торжественное открытие музея состоялось 26 декабря 1914 года в специально построенном здании в стиле неоклассицизма. Музей действительно чудесный, внутри похожий на шкатулку с сокровищами, потому что Бурылин в силу своей разносторонности и очарованности миром вещей собирал буквально всё и в самом широком временном диапазоне от античности до начала XX века. В выставке же современного искусства участвуют всего пять авторов (Ефимов, Сакин, Шутов, Таганцева, Паперно) и их задачей стало максимально мягко интегрировать своё искусство в устоявшееся выставочное пространство. На открытии Корси особенно упирал на миролюбивости этого жеста, извинялся за "вторжение" и всё в таком духе. На самом деле, мне кажется, он это делал зря, что мягкость вторжения настолько удалась, что как будто потерялся всякий смысл современности представленного искусства. Всё это было приправлено игривым и игровым предложением "найти" интегрированное искусство, но, кажется, смысла это не добавляло. Беспроблемность отобранных работ позволила им раствориться без остатка в постоянной экспозиции, но можно ли считать это успехом? Классический музей по-прежнему остаётся бастионом. С другой стороны, есть и прогресс — до этого для взаимодействие с современностью музей выделял подземный тоннель, соединяющий два их здания, разделенные сверху проезжей частью. По итогу, мы прежде прочего видим как современное искусство — нет, не взламывает — но мимикрирует и просачивается даже в такие пространства.

Вот и всё, пожалуй. О фотографиях и около на днях.
#впечатления

(12 ) По итогу всё-так хочется написать #впечатления про Иваново. в котором в прошлые выходные открывались выставки в рамках фестиваля "Первая фабрика авангарда". Название может запутывать, сам фестиваль проводится уже не первый раз. Жалко, конечно, что узко сфокусированный канал о фотографии в этом плане не даёт никаких бонусов. Хочется в пресс-туры. И как хорошо, когда есть талантливая жена художница — ключик в мир совриска. Тем не менее наблюдения у меня случились и даже немного связанного с фотографией материала будет, но о нём напишу отдельно.

Побывали мы сразу на трёх открытиях: сборной выставке под кураторством Полины Могилиной "Лиминальные зоны", персоналке Егора Кошелева "Колёса Истории" и сборной же мини-выставке "Объект хранения" под кураторством Алексея Корси. Так в одном городе сошлось сразу два ярких московских куратора, которые мгновенно погружают тебя в лиминальность при попытке выбрать правильное ударение в их фамилиях. Но на самом деле, самым любопытным оказалось, как все три выставки по-разному взаимодействуют с пространствами, в которые помещают современное искусство.

Сборная выставка "Лиминальные зоны" открылась в Ивановском музейно-выставочном центре на Советской. Это такое здание из 80-ых, которое было специально построено для расширения площадей Музея Первого Совета и демонстрации масштабной диорамы-панно «Митинг Иваново-вознесенских рабочих на р. Талке. Рождение первого Совета». Кроме музейно-пропагандистской, оно выполняло функции церемониальные — в нём принимали в пионеры, но с самого распада СССР, по понятным причинам, мучительно искало себя. Доходило до того, что стенды, посвященные Совету, были завешены картинками с различного рода змеями и рыбами (готовый выставочный проект), потому что здание принимало выставку экзотических рептилий. Стендов уже давно нет, а сама диорама скрыта за архитектурно реорганизованным пространством, но рептилии остались (шутка).

Не буду перечислять всех художников. Выставка получилась, на мой взгляд, убедительно крепкая. В ней есть хорошо знакомые имена, но нет ощущения заезженности материала. В ней выдержан идеальный винегрет из техник — живопись, инсталляция, текстиль, видеоарт, даже фотография. В ней есть даже какое-то внутреннее движение, кроме движение по задрапированным в черное коридорным пространствам, и нечто вроде кульминации в том зале, где и спрятана сама диорама. Но самое занятное, как через саму выставку становится видно как позднесоветские пространства всё ещё остаются свободными для интерпретаций и приспособления под свои нужды. Будет ли иначе? К сожалению, снос и перестройка (яркий пример сноса кинотеатров по всей Москве) части того же процесса. Пока же многие из них остаются и сами лиминальными зонами.