Фотоулов

Сходили на выставку "Тёмная оттепель" в Центре Вознесенского. Выставка лично для меня ложащаяся в одну линию с "За стеной идеологии", про которую я совсем недавно писал. Была некоторая неясность, что же там за этой стеной, кроме упражнений в формализме, которые были представлены в Beton`е без всякого указания на природу этих поисков.

Выставка в Центре Вознесенского хотя вовсе и не про фотографию — но культурное поле-то у нас общее? — оказалась несколько честнее, вполне ясно указывая на природу аналогичных поисков в живописи и графике. Завёрнуто, это, конечно в несколько комичные сентенции вроде "густой ночи человеческои‌ души и источники мирового хаоса". Тем не менее, один из центральных и самых интересных залов оказывается стилизован под питейное заведение. За стеной идеологии оказалась Оттепель. Но тёмная. Похожая на пиво.

Видел не мало восторгов о выставке и в плане отбора материала и в плане его экспонирования. Вполне их разделяю. Это действительно очень профессиональное, прежде всего кураторское, высказывание. Остальные залы (всего их четыре) предлагают прогуляться по ночному городу с отличными работами Арефьева (да там все хороши), "небольшому склепу", в том числе с достаточно неожиданно подобранными работами Дмитрия Краснопевцева и даже приобщиться "к духу горных восхождений" (ни шагу даже без бывших кинетистов). С другой стороны по итогу не оставляет чувство, что наткнулся на чей-то старый , пусть и очень качественный tumblr, где тщательно отобраны работы под тегами creepy и sovietart.

На фотографиях выше предлагаю, впрочем, посмотреть на единственную, как я понимаю, современную работу с выставки. В небольшом, буквально размером с будку, выгороженном пространстве на стенах, оклеенных довольно яркими обоями, представлены пара десятков старых черно-белых фотографий в строгих черных рамках. Мне эта коллекция показалось очень удачной. С одной стороны, мы видим довольно простые сюжеты — девчонка с медведем (у меня самого в коллекции уже штук 100 таких фотографий), ряженых (деревенский обычай ещё живой в те годы), сценки с черепами (скорее всего, медики) и т.д. Каждый из них сам по себе забавен, но в обычной череде семейных фотографий воспринимается, скорее, как прикол, им же и являясь. Тут работает именно количество этих странных снимков, когда некоторая типическая странность при сближении рождает новое впечатление. Жаль, ничего не гуглится о хозяине коллекции.

В каком-то смысле отдельная эта работа, является ключём и ко всей выставке. Её мини версией. Сгущение тёмного.
Бу испугался не бойся
Я друг, я тебя не обижу
Иди сюда, иди ко мне
Сядь рядом со мной
Посмотри мне в глаза
Ты видишь меня
Я тоже тебя вижу
Давай смотреть друг на друга
Пока наши глаза не устанут
#впечатления #выставки

Написал огромную простыню по итогам дискуссии «Фотография под принципами. Кризис смыслов» .
Как говорит один мой любимый блогер из мира музыки "много букв, был взволнован".

https://telegra.ph/V-smysle-krizis-02-26

#впечатления

(2/2)
Главное впечатление от выставки — это возможность прислушаться к себе и попытаться донастроить свои личные отношения с формальными упражнениями в фотографии. Лично я ходил по выставке, навернув два или три полноценных круга, не пропуская ни одной работы. "Полиморфизмы" Китаева — фотограммы прозрачных объектов 1994 года — тоже уже как-то сильно после идеологии — кажутся суховатыми старомодными штудиями. Взрывная и действительно абстрактная фотография Николая Матрёнина прямиком из 70-ых года, наоборот, буквально дышит современностью. В работах Букашкина ощущаются самодеятельность и небрежность, недаром он назыал себя «Панк-рок-скоморох», что очень конрастирует с расположенным на противоположной от него стене по звериному серьёзным, но озабоченным поиском тайны, Смеловым. Между ними Самарин плывёт перед глазами бензиновыми пятнами своей авторской техники Sanki, которая оставляет, впрочем, совершенно равнодушным. Ленинградскую стену натюрмортов и брандмауэров (в некоторой степени формальных, если очки снять,но очень жанровых при этом) логично продолжают Гран-Борис Кудряков и Алексей Зеленский (но тоже уже из 90-ых или это печать?). Затем дело перемещается на природу и на городские окраины. Сразу восемь работ Евгения Лихошерста рассматривают следы хозяйственной деятельности человека на поверхности земли — стройка как источник абстрактных форм и супрематизм заснеженных деревенских огородов. Два снимка Слюсарева — один из них с тряпочкой на веревке в Малаховке, снятой так как умел это делать только он. Дальше три чудных мусорных пейзажа Льва Звягина, которые опять же выглядят ни капли не устаревшими и не оставляют равнодушными. Дальше, напротив, кажущиеся из сегодняшнего времени идеальными и ужасно старомодными работы литовцев Дыхавичюса и Кальвялиса. Ещё дальше — отрада для глаз — четыре фотографии не побоюсь этих слов великого фотографа Вячеслава Тарновецкого. Выставка, которую когда-то с Центре братьев Люмьер организовала Катя Зуева до сих пор является одним из моих самых больших художественных переживаний (в фотографии так точно). А замыкают круг на оборотной стороне входной стены Владимир Куприянов и Андрей Чежин — начали с человека (те самые фотомонтажи) им и закончили. Нельзя не отметить как это всё хорошо сгруппировано и закольцовано.

В одном из текстов к выставке Ольга Мичи, основатель Центра Béton, отмечает, что «знаете, в чем удивительный парадокс? Эти фотографы вовсе не стремились бороться с системой. Они просто творили, погружаясь в чистую эстетику, в поиск новых форм и смыслов за пределами идеологии». Сложно сказать, кому адресовано это наблюдение, но, вероятно, ныне живущим авторам это тоже рекомендуется. Думаю, фотографы сами разберутся, тем более что уход искусства в целом от острых тем — в сказки, мифы и садоводство уже давно оформился и закрепился. С другой стороны, спорить с тем, что многое из представленного в зале или тихая форма сопротивления, или разного рода эскапизм, тоже сложно. Поэтому в нерв времени выставка некоторым образом вполне попадает.

#впечатления #выставки

(1/2) Как я уже писал сходил в ЦВК Béton на выставку "За стеной идеологии", которая будет идти ещё до 16 марта. Завтра к тому же её можно посмотреть бесплатно. И вы знаете, мне понравилось.

Там, во-первых, всё довольно просто. Хотя в тексте предваряющем выставку всё ровно наоборот. Он почему-то разительно отличаются от довольно внятного текста на сайте, который я и рекомендую вам почитать. В тексте с выставки через "сухую проекцию действительности", фотографию "как абстракцию", но при этом "не результат художественного обобщения", а "принципиально другую ситуацию" прорваться достаточно сложно, а содержательно там как будто не добавлено ничего относительно короткой версии.

Во-вторых, всё не так страшно как на титульной обложке со Сталиным на трибуне Мавзолея. В целом, это обложка вызывает недоумение хотя бы потому, что фотографий сделанных при жизни означенного персоны на выставке ровно пять штук — занятные упражнения в фотомонтаже Б.Смирнова и неизвесного автора в 20-ые — 30-ые годы. Сам Сталин на выставке встречается лишь в виде скульптур Бориса Орлова, которые видимо, должны заполнить некоторую пустоту помещения, которое предстоит обойти по кругу. И хотя авторы выставки творили, скорее, уже в период распада идеологии, видимо, Сталин всё равно выступает универсальной первопричиной, объясняющей происходящее на стенах, такой своеобразный культ Сталина шиворот-навыворот.

Всего выставлены около 76 фотографических работ от 16 фотографов (кого-то буквально парой снимков как Слюсарева, кого-то достаточно масштабными сериями как Букашкина или Валентина Самарина), но все уже, безусловно, классики позднесоветской фотографии. Тут и Смелов, и Китаев, и Лихошерст, чтоб вы понимали масштаб имён. И всё же насколько это всё занятно и разнообразно. Поделюсь чисто зрительским опытом. #впечатления #выставки