Новости о последнем вагоне, в который можно попробовать запрыгнуть, если у вас есть что-то, что можно показать по теме зинов|книг
Организаторы фестиваля "Куча" проводят open call зинов/книг художника/самиздата
Дедлайн подачи заявки 7.12 (два дня осталось по сути)
Присылайте видео листалку с описанием в тг @kaktakkatya
Про сам фестиваль:
«Куча» — фестиваль современного искусства и независимых издательств в библиотеке Des Esseintes Library. Это совместный проект библиотеки, издательства «Носорог» и сообщества «Музей музеев, Венеция», который объединит авторов, работающих на границах литературы и искусства. Название фестиваля отсылает к одноименной акции Андрея Монастырского «Куча» — важного события в истории московского концептуализма. В оригинальной версии куча была собрана из предметов, которые оставили 44 участни:цы. В планируемой итерации «куча» будет собрана 44 современными автор:ками и независимыми издательствами — из примеров экспериментального книгоиздания, самиздата, книг художн:иц, зинов, сборников визуальной поэзии, концептуальных высказываний. В программе — маркет малотиражных и независимых издательств; выставка и маркет современного искусства; показы видеоарта; лекции и дискуссии. Издательство «Носорог» представит на фестивале редкие книги из своей коллекции, а также прокурирует подборку независимых издательств. «Музей Музеев, Венеция» — несуществующая образовательная институция, исследующая и реконструирующая (будущие) истории искусства с целью освобождения (от) времени посредством организации музеев, собраний и выставок — отвечает за раздел фестиваля, связанный с современным искусством.
Фотоулов
-
-
Написано по следам и под впечатлением от прочтения двух текстов на Афише. Сижу последний час и сомневаюсь в содержательной наполненности этого текста. С другой стороны, обещал же показать, да и зачем бы столько времени было тратить и сразу прятать. Как есть.
-
К предыдущему посту. В какой-то момент, почувствовал себя такой собакой.
Вообще же довольно любопытный автор, работающий с материальностью носителей памяти — фотографиями, книгами, дневниками. Хотя в этой конкретной работе есть что-то хёрстовское в подаче, сообенно если рассматривать практику фотографирования как форму аутопсихотерапии,
Попозже опубликую текст про фотокритику. Вчера разволновался как-то и написал.
-
#худофото
Лидия Жудро — "Memento", 2025
Фотографии, скальпель, стеклянные колбы, деревянная панель.
""Memento" — работа о критической массе событий, произошедших в определенный отрезок времени, которые становятся важным жизненным этапом и переломным моментом, меняющим привычное восприятие окружающего мира. 2684 пигментов в разноцветных колбочках были собраны с фотографий рубежа 2021-2022 годов из архива автора. В процессе подготовки работы каждый снимок фотоархива предварительно обрабатывался вручную: печатался на фотобумаге, а затем, после высыхания, с него снимался скальпелем верхний красочный слой. Получившийся в результате обработки каждого снимка цветовой пигмент помещался в соответствующий своему времени стеклянный флакон."
Можно купить за 1 миллион. Представлена на выставке в Зарайске "Дом от погреба до чердака" до 9 января.
Видео (в ВК), где автор рассказывает о своей выставке в галерее Syntax, где эта работы было тоже.
-
Похвастаюсь.
Из свежего пополнения коллекции — позднесоветский альбом Военного санатория "Аврора". Обилие цветных снимков, занятная трактовка пространства листа, где фото жмутся к самому краю, букет цветов как обязательный спутник большинства снимаемых мест (или в санатории всегда были срезанные цветы?). Кабинет гипнопсихотерапии, из которого ведётся трансляция. Немного советской torture-эстетики с уличными тренажёрами. Прекрасный рукомойник из кафеля, которые сейчас бы сошел за объект современного искусства. На последнем фото — "лучшие в профессии" — представленные на (альбомных?) листах прямо на стенде в фойе, то ли способ показа альбома, то ли будущий альбом.
Фото, разумеется, не все.
-
Не про фотографию (хотя и про неё тоже), но нужен каталог снятого на |catalog|.
АПД: дополню чудесным языком информационного сопровождения "культурного" телеграма
Главное — есть что покупать. Нет ощущения, что все на один лад, как это бывает на ярмарках с одинаково сменяющимися стендами. В таком месте каждый смог показать индивидуальность и достоинства. Даже лавочники со средним искусством смотрятся на уровне. В таких условиях этот уровень и растет. И пусть тяжело и опять не без цензуры, но растет. Видя такой результат, радостно за наше современное искусство. Пусть маленькая, но победа
или
Неизменна соразмерность масштаба со способностью человека впитать в себя искусство. Размер имеет значение. Принцип более жесткого отбора искусства чувствуется. Новое место сначала приводит к растерянности, но привыкаешь быстро. Как сказал один мой знакомый, ярмарка стала более буржуазной. Но я думаю, это скорее признак роста.
-
Ну, это я и сам могу сделать.
-
(3/3) Хасан Курбанбаев (фотограф) и Алишер Убайдулаев (резчик по дереву) — Исследование света, 2025
Другой фотопроект оказался абстрактным, поэтому тоже, в некотором роде далёким от современности, повисая где-то в межвременье. На стенах одной из маленьких комнаток караван-сарая группы цветных фотографий, полученных без использовании камеры — бумага, светочувствительная химия, источники света.
Понравилось как в экспликации подчеркнуто, что оба соавтора лишились своих средств производства (фотоаппарата и стамески), но всё-таки осталось загадкой, а что же делал резчик по дереву. Интрига.
Сам Хасан Курбанбаев родился и живёт в Ташкенте, является совладельцем студии Invisible Island (two-person publisher and photography production) и явно хорошо ориентируется в современности. Настолько хорошо, что в издательской программе студии заявлена книга об Узбекской вернакулярной фотографии. Буду с нетерпение ждать и следить. Правда, никаких сроков на сайте не видно, да и год пока ещё 2024-ый.
-
(2/3) Бехзод Болтаев (фотограф) и Дилноза Каримова (керамистка) — Исцеление, 2024-2025
По причине, которую я указал выше — требование быть в соавторстве с местными ремесленниками — фотография, видимо, не могла оставаться сама собой даже тогда, когда её снимал местный автор. Поэтому она на керамике, а керамика на стене в нишах.
Это вообще, на мой взгляд, стало главной проблемой всего биеннале , где многие идеи, как показалось, были притянуты за уши к ремёслам, но были и удачи.
Сам Бехзод Болтаев — сын и продолжатель дела своего легендарного отца Шавката Болтаева (1957–2022) — много снимает в Бухаре. Однако из всего массива работ отбор случился принципиально несовременный (и, кажется, со слов других людей) этот вектор был задан кураторской командой. Не знаю, что тут сказалось больше — политика или экономика. По итогу получился взгляд — утрировано сентиментальный, а в чем-то даже экзотизирующий.
Черепашка (на втором фото) — это, видимо, тот самый турист, приехавший на Биеннале, которого было решено накормить "по рецептам разбитых сердец". Что ж.
(Вобще же у Бехзода есть в запасе вполне современный и бодрый стрит, но даже в их семейной галерее, на удивление, его выставлено совсем мало. Видимо, это уже следствие живого и непосредственного опыта продаж, а он такой какой есть.)