Ivan Sapkov

Фотоулов

  • Максим Шер — Горизонт, 2017

    Из описания на ютубе:
    Видеоработа Максима Шера «Горизонт» сделана в одном из немногих мест Владивостока, откуда виден горизонт. Это оммаж Эрику Булатову и его «Горизонту» (1971-72). «Горизонт» Булатова можно интерпретировать как метафору русского/советского способа освоения и восприятия пространства. Суть его в том, что пространство «осваивает» исключительно власть для решения своих прагматических и политических задач и проведения властных ритуалов. Населению отведена роль пассивных реципиентов, исполнителей и наблюдателей. Лента ордена Ленина (она же и красная ковровая дорожка: и то, и другое – элементы властных ритуалов) застит горизонт, но люди у Булатова ее как бы не видят: для них такой горизонт – норма. Рекламный баннер, который используется в видеоработе, создает новый смысловой уровень: советский социализм со своей символикой и ритуалами вроде бы ушел в прошлое, уступив место доморощенному варианту капитализма, и до недавнего времени горизонт в постсоветских городах вместо социалистических лозунгов застили рекламные растяжки, но способ «работы» с пространством остался прежним. Кроме того, во многих городах советскую символику продолжают активно использовать для праздничного оформления общественных пространств. Эта практика – важный элемент создания локальной идентичности сверху. Громкая западная поп-музыка, записанная на видео — еще одна примета постсоветского публичного пространства — "лилась" из динамика расположенного рядом ресторана. После загрузки на YouTube это видео было заблокировано для показа в США и ряде других стран: автоматический алгоритм YouTube распознал музыкальный материал, "охраняемый авторским правом". После разбирательства по электронной почте только один из четырех "правообладателей" снял свои претензии. Видеоработа "Горизонт" сделана в рамках арт-резиденции "Заря" (Владивосток) в мае 2017 г.

  • 1. Открытка. Латвийская ССР, г. Юрмала. Пляж. Цветное фото В. Упитиса. Латвия, Рига, издательство «Liesma». (из фб Павла Отдельнова)

    2. Эрик Булатов "Горизонт". 1971–1972. Холст, масло. 150 × 180 см

    3. Набор открыток от того же фотографа, чтобы понимать эстетику времени.

    #худофото

  • (2/2) Беседа Боголепова и Савунова
    самая занимательная часть всего видео. получил большое удовольствие как от владения фактурой интервьюирущим, так и открытости интервьюируемого. хороший, раскрывающий автора заход. жаль, что мало времени. но как справедливо уже в дискуссии отметит Алексей, выставка в исключительной позиции, потому что не является групповой.

    Начало публичного разговора
    Честно говоря, прошёл и занимательно и пусто. Самыми интересными замечаниями показались реплики Алины Белишкиной. В частности, напоминание об "условиях производства всех этих выставок", которые, отмечу уже от себя, так и не были раскрыты ни одним спикером в ходе докладов. Понравилась буквально одна из трёх реплик Дениса Шулепова о "нехватке в выставках принципиальности и принципиальности озвученной". Белишкина опять же вбрасывает мысль о том, а нужны ли выставки сейчас,потому что не ясно какую публику они будут формировать. Отдельно отмечу небольшой диалог о выставке Чернышевой и опять же реплика Белишкиной о "дидактичности" выставки Чернышевой, выставка-"воспитание чувств".

    На 2.22.15 (в реальности какие-то моменты чуть срезаны в видео, как показалось) сломался и вышел из зала Василий Пиндюрин и в принципе он прав. Видно что все устали и дискуссия окончена.

    Какой-то итог мне писать уже тяжеловато, но, думаю, из комментариев он улавливается. Тост за принципиальность, за большее погружение в контексты друг друга — друзья, общайтесь больше, спрашивайте других, читайте чужие тексты — за смелость тоже,

    Жуём пережёванное.

  • (1/2) Делюсь впечатлениями. Сделал таймкоды к дискуссии и маленькие комментарии впечатления. Один кусочек — рекомендую и выделю его жирным шрифтом. Имена спикеров, простите, не привожу. Желания выверять названия, места и даты тоже нет.

    II Чувашская биеннале современного искусства
    рассказывает участница выставки. буквально в формате краткой аннотации — где, о чём, о пространстве, шесть имён авторов, но без содержательного разбора. главной мыслью стало, что на выставка фотографию стараются подать как объект. закончилось быстрее, чем можно было ожидать. в конце два вопроса, но предельно общего, едва ли не риторического, характера.

    Послеобраз Вятка, Проявочная, 3 сезон
    рассказывает куратор самой выставки, то есть позиция не зрительская, но очень сжато и больше концентрируясь на месте и как удалось его, удачно по мнению куратора, приспособить. сложно сказать, что из этого рассказа можно вынести. но сама интенция и энтузиазм показывать современное вызывает уважение.

    Переколлекция в ДК Громов
    наиболее внятный заход. обильно иллюстрированный, с отдельными "суждениями" и даже поставленными вопросами, которые были оставлены для дискуссии, но так в ней не всплыли, потому что дискуссия пошла по какому-то своему маршруту. и обидно, что авторы подвесили их, а не дожали и не предложили свою версию в самой презентации. мораль — формулировать до конца.

    FOCUS: фотография в Мифе
    из тезисов: классное пространство и свет. кирилл савельев "замечательный, потрясающий автор". хвалят взаимодействие галерей, замечательных авторов. нет текста. но он есть на сайте и главная претензия в тексте заявлен "срез", а его нет. при этом цитата: "выставка оставляет впечатление китчевого экспорта — используются устаревшие, избитые, отработанные образы, которые часто эксплуатируют странные представления о России и странах СНГ". в этот момент я даже растерялся, потому что авторы хорошие, замечательные и даже потрясающие. а вот результат — нет. как так вышло? не ясно. а нашумевший вопрос про гендерный состав — сошлись на женщинах всевластительницах. о чем я и сам писал и считаю, что так дальше и будет нарастать.

    ФОТОИСКУССТВО бла-бла-бла в Манеже
    прямо сходу интересная мысль: "".. довольно сложная ситуация в плане того, что, непонятно, вот мы все такие рассуждаем о том как нам говорить о выставках, а в итоге, что мы хотим от этих выставок мы, как будто, сами не знаем".
    но потом сложилось впечатление, что группа недостаточно погрузилась в контекст выставки. даже обидно слегка. иначе сложно понять, почему не упоминается Beton, а речь идёт только про Манеж. почему вызывает удивление присутствие ИИ на втором этаже, почему не кажется очевидной неполнота и почему не привлекались (да и невозможно пока себе такое даже представить) сторонние кураторы.

  • *голосом Нади Шереметовой
    — Иван, что с тобой как со зрителем случилось за последние три часа?

    — Надя, случилось, что я посмотрел "Обзор текущих выставок и дискуссию «Какие выставки с фотографией нам сегодня нужны?" и обнаружил в себе цельность, в смысле, целиком посмотрел.

    Но если и выскажусь, то, вероятно, уже завтра, а тут просто ссылка.
    Классно, что выложили и оперативно. Спасибо всем причастным!

  • #впечатления
    "Окостылевшее" настоящее

    Так бывает,что придумаешь какую-то игру слов и не можешь потом от неё отделаться. Поэтому предлагаю не относиться к заголовку этой рецензии слишком серьёзно хотя повод для её написание вполне серьёзный. В пространстве галереи PENNLAB до начала декабря будет идти выставка фотографий Федора Тощева под названием "Скульптуры", которую стоит посетить.

    Небольшое пространство галереи традиционно вмещает на так много работ как хотелось бы — всего около десятка отпечатков занимают весь доступный периметр из трёх стен. Напечатанные самим автором в формате 100 на 80 см работы распадаются на три условные сюжетные группы. Во-первых, это снимки с огромными валунами, когда-то принесёнными ледником в район будущего Рыбинского водохранилища, подпёртые камнями помельче и зачищенными от коры рогатинами. Во-вторых, на снимки, где красные булыжники (обмылки кирпичей?) отправляются в какое-то своё путешествие вокруг водоёма, пересекая водные преграды, а порою устремляясь в небо по трамплину из палок. И, в-третьих, на группу фото, в которой камни, кирпичи и всё те же рогатины упражняются и преуспевают в эквилибристике, громоздясь друг на друга в мелководье на фоне большого белесого и бестелесного неба.

    Сам автор фотографий, а вслед за ним и автор текста к выставке Дарья Панайотти, говорят о важности эмблематики ортопедии для всего проекта. Действительно рогатина подпирающая красноватые камни очень напоминает старый советский костыль. Дарья блестяще разворачивает эту мысль, к которой сложно что-то добавить. Адресую вас к её тексту. Но что если отказаться от этих сложных метафор, где "ландшафт оборачивается историей страны, а конструкция — ортопедическим прибором, корректирующим работу важного ментального органа, в работе которого вырабатывается наша идентичность"? Если остаться в пространстве снимка и действия ему предшествующего? Какой толк от этих подпорок могучим валунам? Осыпается лишь берег, покой этих великанов нерушим уже многие тысячелетия. Рогатины не столько подпирают их, сколько заводят вокруг них хоровод. Поджимают и прижимают к ним чужие им осколки камней отполированных водой. В общем, занимаются делом вполне безнадежным в моменте.

    И именно поэтому мне кажется таким удачным приём именно временных — фотографических — скульптур. Тощев особо подчеркивает, что собрав и построив свою скульптуру он сразу после её разбирает. Скульптура, которая в традиционной логике должна была бы увековечивать, существует фактически ради одного мгновения — момента срабатывания затвора фотоаппарата. И есть в этом многократно повторённом действии автора, в разных точках водохранилища, если и не буквально врачующее, то нечто примиряющее с жизнью воообще. Так в книге Екклесиаста говорится о "времени разбрасывать камни, и времени собирать камни". "Скульптуры" Тощева оказываются между тем и этим временем, как фотография, фиксирующая скульптуры, между прошлым и настоящим. Перечитайте третью главу Екклесиаста, хотя бы начало:

    "Всему свое время, и время всякой вещи под небом:
    время рождаться, и время умирать; время насаждать, и время вырывать посаженное;
    время убивать, и время врачевать; время разрушать, и время строить;
    время плакать, и время смеяться; время сетовать, и время плясать;
    время разбрасывать камни, и время собирать камни; время обнимать, и время уклоняться от объятий;
    время искать, и время терять; время сберегать, и время бросать;
    время раздирать, и время сшивать; время молчать, и время говорить;
    время любить, и время ненавидеть; время войне, и время миру."

    Хочется надеяться, что рано или поздно нас качнёт к последнему. Настоящее немного опостылело, костылей нам понадобится ещё много.

  • Федор Тощев — Скульптуры, 2018 — в работе

  • В режиме дайджеста: в Москве в моменте довольно много всего фотографического идёт.

    1. Ещё два дня (идёт до до 2 ноября) можно успеть на выставку «Пристанище. Кода» Элины Гусаровой в Триумфе. Отзыв на выставку от Даши Панайотти, в котором мне очень понравилось вот это наблюдение (прогноз?):
    Проект первоначально складывался как книга (и можно предполагать, что, в силу того, как сейчас устроено наше поле фотографии, в ближайшем будущем нас ждёт ряд выставок, сделанных из книг).
    В самом низу будет ещё ссылка, которая как будто подтверждает тенденции (в эту же копилку уже закрывшаяся выставка Юли Павловой)

    2. В ЦТИ «Фабрика» (до 5 ноября) будет идти «Мягкий монумент» как итог исследовательского проекта «Прелестные письма» Алины Десятниченко и Ольги Широкоступ под кураторством Сергея Бабкина.
    А уже сегодня в 19:00 состоится онлайн-беседа «Алена Арзамасская как реконструкция, как архив и как предмет разговора» — регистрация и детали.

    3. Только что открылся "Цветок Осенний" Вадим Сидур | Полина Рукавичкина в Музее, соответственно, Сидура и будет он идти до 30 ноября.

    4. Ну, и разумеется "Скульптуры" Фёдора Тощева в PENNLAB на Винзаводе до 3 декабря.

    Бонусом:

    В Питере на Пушкинской-10 Рита Асылгараева с выставкой "Круговое движение" до 15 ноября. Видимо, это ещё один пример намечающейся тенденции. Анонс на сайте суперминималистичный, но зато гуглится, изданный в прошлом году зин The Car, аннотированный следующим образом "Фотографии и графика Маргариты Асылгараевой. Снимки заброшенных машин, снятые в Армении, Италии и России с 2022 по 2024 год, и гравюры на тетрапаке, созданные на основе этих фотографий. Издание выпущено художницей самостоятельно". Спасибо Павлу Борисенко за хотя бы пару фотографий с экспозиции и за экспресс-впечатление.